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Alicia no maravilla
Por Fernando Mexía - Cine - 28/02/2010
Alicia regresa al País de las Maravillas de la mano de un Tim Burton descafeinado que resolvió el reto con dignidad pero sin relumbrón. La película de los estudios Disney es poco transgresora, poco tenebrosa, poco arriesgada. Parece pensada para un público mucho más infantil de lo que Burton nos tiene acostumbrado.
Especialmente decepcionante es la aportación estética de un filme que se prestaba a dar una vuelta de tuerca al Pandora de “Avatar” y maravillarnos con la escenografía, pero el resultado final, aunque bueno, no fue excelente. El 3D se lo podía haber ahorrado. Burton añadió el efecto estereoscópico en postproducción y consiguió insuflar volumen al filme, pero sin que realmente atrape al espectador.
“Alice in Wonderland” se quedó a años luz de “Avatar” en espectacularidad. Los fans de la película de Cameron saldrán desencantados del País de las Maravillas, quizá por eso ya en el guión se decidió bajarle los humos al lugar inventado Lewis Carroll en la segunda mitad del siglo XIX y que quedó recogido en las novelas “Alice’s Adventures in Wonderland” y “Through the Looking-Glass”. Ahora resulta que esa tierra misteriosa se llama ”Underland” o “Mundo Subterráneo” y que lo de “Wonderland” fue simplemente una mala interpretación de su nombre que hizo Alicia. No hay que olvidar que la protagonista era muy pequeña cuando visitó por primera vez esos parajes extraños. Leer el resto de la entrada »
Zemeckis se supera
Por Fernando Mexía - Cine - 25/10/2009
Fernando Mexía, El plumilla.
Robert Zemeckis se supera en A Christmas Carol. Cinco años después de debutar en el mundo de la “motion capture” -ahora conocido como “performance capture”- el director de Back to the Future y Forrest Gump ha conseguido desarrollar un lucido filme en el que la asombrosa tecnología no eclipsa la historia o los personajes. No me entienda mal, la técnica sigue siendo espectacular (es más, está muy mejorada), pero el protagonismo recae en un Jim Carrey que caracterizado como el avaro Scrooge, o más bien caricaturizado, traspasa el CGI (Computer Generated Imagery), pone en la mesa emociones reales y consigue hacer olvidar al espectador que está viendo un producto revolucionario en la historia de la cinematografía.
Carrey realiza, sin lugar a dudas, la mejor interpretación de su carrera.De hecho, las habituales exageraciones, muecas esperpénticas y cambios de voz del cómico canadiense -que pueden resultar cansinas y fuera de lugar en un filme estándar- cobran sentido en una producción que está a medio camino entre una cinta animada y una película de carne y hueso. Carrey encuentra en el “performance capture” la horma de su zapato. Leer el resto de la entrada »
Star Wars en Disney, cuando el lado oscuro visita a Mickey
Por Fernando Mexía - Cine, featured - 08/05/2009
Fernando Mexía, El plumilla.
Vía http://www.mymodernmet.com/profiles/blogs/disney-star-wars-weekend
Anualmente el parque Disney Hollywood Studios de Florida dedica varios fines de semana a la saga galáctica Star Wars. La cosa no pasaría de una cabalgata más y un montón de personajes del conflicto interestelar ideado por George Lucas paseando por el parque temático, conocido como el “lugar más feliz de la Tierra”. Claro, que no solo Darth Vader tiene su lado oscuro, los talentosos creativos de Disney crearon unos carteles sobre el evento que se supone no verían la luz y ahora están por internet, como casi todo en esta vida.
Bien es cierto que les pudo el sentido del humor. Sin más comentario, disfrutad de 13 imágenes que representan la experiencia del reparto de Star Wars al mundo Disney.

Hollywood prepara su verano de superproducciones
Por Fernando Mexía - Cine - 29/04/2009
Fernando Mexía, El plumilla.
Si la gripe porcina lo permite, en los próximos meses Hollywood inundará el mercado cinematográfico con grandes producciones de nueva factura pero llena de viejos conocidos. Lamentablemente, no se puede decir que el verano será de película. La meca del cine adolece de nuevas ideas o de ganas de correr riesgos y vuelve una y otra vez sobre personajes que probaron su éxito en taquilla en el pasado.
Si el año pasado fue Batman e Indiana Jones, en 2009 veremos el regreso de la tripulación de la nave Enterprise para reinventar la saga “Star Trek”. Antes estará por las carteleras afilando las garras la primera historia de las que están por venir sobre los orígenes de los X-Men; para abrir boca el “Wolverine” del popular Hugh Jackman. Unos estrenos inminentes a los que seguirá otra secuela, la de “The Da Vinci Code”.
“Angels & Demons” volverá a poner a Tom Hanks tras la pista de truculentas tramas alrededor del cristianismo el próximo 15 de mayo, un filme que verá la luz justo poco después de que Dan Brown anunciase para este año la publicación de su nueva novela “The Lost Symbol” que completará esta trilogía basada en la simbología religiosa. No sé cuánto tardará Sony/Columbia en confirmar la adaptación de esa obra a la gran pantalla, imagino que lo que tarden en hacer suficiente caja a costa de los ángeles y los demonios.
A pesar de la legión de “fans” que acudirán en masa a las salas para jalear a sus héroes, ninguna de esas historias tiene la consistencia necesaria para dejarnos boquiabiertos. Un derroche de efectos especiales abrumará a más de uno, pero echaremos de menos unos guiones que estén a la altura. Lo digo desde mi condición de aficionado a las cintas de acción, ciencia ficción, “thrillers” y demás. Echaré un capote, eso sí, a los Kirk y Spock reparidos por J.J Abrams (director de “Lost”).
Los retomados personajes televisivos por Chris Pine y Zachary Quinto (Sylar en “Heroes”) revitalizan esta franquicia y capturan la esencia de los originales Shatner y Nimoy, quien por cierto se encuentra consigo mismo (Quinto) en el universo paralelo creado para justificar la película que para mí hace aguas en el desarrollo del argumento. Pine y los demás firmaron para hacer trilogía, así que volveremos a saber de ellos si los números respaldan (ya están escribiendo el guión de la segunda parte).
Antes de terminar mayo veremos otra vez a las máquinas dando estopa en “Terminator: Salvation“, esperada secuela de las terminators de Schwarzenegger que amasará una fortuna de la mano de Christian Bale; el polémico y temperamental Bale que últimamente convierte en oro todo lo que toca. La batalla futurista nos asaltará el 21 de mayo en EEUU.
El mes siguiente y tras la entrada oficial del verano en el hemisferio norte le tocará el turno a Shia LaBeouf y sus “Transformers: Revenge of the Fallen“. Más máquinas con asuntos pendientes que se metamorfosearán a partir del 24 de junio y nos pondrán al límite de lo tolerable en cuanto a explosiones se refiere, de la historia en sí no sé cuánto podemos esperar. Si es como la primera, en fin.
Casi con un año de retraso llegará el adolescente Harry Potter (and the half blood prince). La penúltima parte de esta saga de Rowling estaba prevista para noviembre de 2008 pero un cambio de estrategia de Warner la envió de golpe al 15 de julio. Potter (Daniel Radcliffe) tendrá sus momentos románticos con Ginny (Bonnie Wright) y sus tiras y aflojas con el profesor Slughorn, el experto en pociones que guarda secretos sobre el malo malísimo Voldemort.
Ya en agosto nos toparemos con “G.I. Joe: The Rise of Cobra”, allá por el día 7, en la que Channing Tatum tratará de ganarse un lugar en el imaginario colectivo como héroe de la pantalla. Manufacturada por el padre de “The Mummy”, Stephen Sommers, la película pondrá carne y hueso al cómic, la serie animada, videojuego y populares juguetes bélicos. Promete el primer escalón en una nueva escalera de sagas. Andará por ahí Dennis Quaid y no faltará un cameo de Brendan Fraser, declarado “fan” de este fenómeno.
En medio de esta ajetreada agenda de fantasía y ciencia ficción podremos empezar a experimentar con algunos productos con sabor a Óscar. Véase la nueva de Disney/Pixar y sus tres dimensiones “UP” (mayo), “The Taking of Pelham 123” de Denzel Washington y John Travolta (junio), “Public Enemies” con Johnny Depp y Christian Bale (julio), y la anticipada en Cannes “Inglourious Basterds” de Tarantino y Brad Pitt.
Para terminar diré que en junio reaparecerán Michelle Pfeiffer y Sandra Bullock. La primera en “Cheri”, un drama ambientado en el París de los años 20 y la segunda con la comedia romántica “The Proposal”; en julio hará lo propio el controvertido Sacha Baron Cohen (el de “Borat”) en “Brüno”, ahora sacando punta al mundo de la moda; y, cómo no, Meryl Streep nos deleitará allá por agosto con una de esas interpretaciones de premio en “Julie&Julia” en compañía del astro creciente Amy Adams.
Habrá comedia para dar y regalar, y funcionará muy bien, seguro. Ben Stiller volverá para rescatar a sus viejos amigos de “Night at the Museum” (mayo) y “Year One” pondrá a Jack Black de troglodita en descubriendo torpemente la Edad de Piedra (junio). El plato fuerte será sin embargo “Funny People“, una reunión de amigos de Hollywood con Adam Sandler y Seth Rogen a la cabeza con la dirección de Judd Apatow, creador de “Knocked up” y productor de “Pinnaple Express”, “Superbad”, “Forgetting Sarah Marshall”, “Step Brothers”, y guionista de “You Don’t Mess with the Zohan”, ahí es nada.
La revolución de las 3D
Por Fernando Mexía - Cine - 16/03/2009
Una idea casi tan antigua como el propio cine cambiará la forma que tenemos de disfrutar del séptimo arte de ahora en adelante. Llegan las tres dimensiones a la gran pantalla, y esta vez parace que va en serio. Hollywood piensa en este formato como en la solución a gran parte de sus problemas y se está rascando los bolsillos para llevar sus producciones al mundo estereoscópico; sí, el que hasta ahora vivía marginado en un pequeño número de salas donde se proyectaba en 3D, aunque la experiencia se parecía más a la visita a un parque de atracciones que al ritual cinematográfico. Se acabaron los documentales de animales, el jurásico, las pirámides o los viajes en helicóptero sobre acantilados. La nueva 3D viene cargada de argumentos, historias con principio, nudo y desenlace, actores conocidos y llama a la puerta de los Óscar; esto lo digo sin temor a equivocarme. Leer el resto de la entrada »
Historia de los logos de los estudios de Hollywood
Por Fernando Mexía - Espectáculos - 16/12/2008
David Alayón en el blog Citizen MacGuffin elaboró un interesante resumen sobre la historia y los orígenes de los logos de los estudios de Hollywood. La idea tiene su miga y la dividió en dos partes. A la espera de que salga la “secuela” del artículo, aquí van los “highlights” de este post.
Dreamworks

Estudio fundado por Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg y David Geffen. La idea era evocar la edad dorada de Hollywood (décadas de los 30 y 40). Un hombre pescando en la luna quedó finalmente en un niño, inspirado en el hijo del dibujante, sentado en una imagen de cuarto menguante del satélite terrestre.
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
El famoso león de la Metro surgió en 1924 (Leo the Lion) y se basó en el equipo de atletismode la Universidad de Columbia, que se llamaba “los leones”. En un origen identificaba a los estudios de Samuel Goldwyn y permaneció cuando se fusionó con Metro Pictures y Louis B. Mayer Pictures. Desde entonces, cinco leones han interpretado ese papel.
Twentieth Century Fox
En 1935, Twentieth Century Pictures y Fox Film Company se unieron dando lugar a Twentieth Century-Fox Film Corporation. El logo original de la Twentieth Century Pictures fue creado por Emil Kosa Jr permaneció igual después de la fusión excepto por un único cambio: “Pictures, Inc.” por “Fox”. Posteriormente se añadió la música compuesta por Alfred Newman.
Paramount
Paramount Pictures Corporation fue fundada en 1912 y la montaña que aparece como logo fue dibujada incialmente como un garabato en una reunión con el fundador del estudio, y se inspiró en la montaña Ben Lomond del estado de Utah, en EEUU. Es el logo más antiguo. Las estrellas que coronan la imagen representaban los contratos firmados con celebridades.
Warner Brothers
Este estudio fue fundado por cuatro hermanos judíos que mudaron su nombre de nacimiento a Harry, Albert, Sam, y Jack Warner. El logo está compuesto por las iniciales de “Hermanos Warner” y ha sufrido numerosos cambios a lo largo de la historia. A pesar de sus mutaciones nunca faltó la “W” como imagen de marca.
Columbia
Columbia Pictures fue fundado en 1919, el logo fue diseñado en 1924 y era la personificación de América en una mujer. Nunca se supo a ciencia cierta quien fue la modelo aunque no faltaron rumores: Claudia Dell, Amelia Batchler o una desconocida Jane Bartholomew. El logo fue rediseñado en 1993 con la modelo Jenny Joseph, una ama de casa.
Walt Disney
El logo de Walt Disney era la firma del propio Walt Disney, algo más estilizada y retocada pero inspirada totalmente en ella. A partir de ese momento el logo ha tenido muchas versiones, siempre manteniendo la firma pero con añadidos. Para el estudio se incluyó el castillo de Magic Kingdom detrás, basado en el Castillo Neuschwanstein (en Alemania).













