Especialmente decepcionante es la aportación estética de un filme que se prestaba a dar una vuelta de tuerca al Pandora de “Avatar” y maravillarnos con la escenografía, pero el resultado final, aunque bueno, no fue excelente. El 3D se lo podía haber ahorrado. Burton añadió el efecto estereoscópico en postproducción y consiguió insuflar volumen al filme, pero sin que realmente atrape al espectador.

“Alice in Wonderland” se quedó a años luz de “Avatar” en espectacularidad. Los fans de la película de Cameron saldrán desencantados del País de las Maravillas, quizá por eso ya en el guión se decidió bajarle los humos al lugar inventado Lewis Carroll en la segunda mitad del siglo XIX y que quedó recogido en las novelas “Alice’s Adventures in Wonderland” y “Through the Looking-Glass”. Ahora resulta que esa tierra misteriosa se llama ”Underland” o “Mundo Subterráneo” y que lo de “Wonderland” fue simplemente una mala interpretación de su nombre que hizo Alicia. No hay que olvidar que la protagonista era muy pequeña cuando visitó por primera vez esos parajes extraños.

La película es una versión de “Through the Looking-Glass” si bien mezcla elementos de ambas novelas y termina por aventurarse en zonas conocidas que llevan a comparar el proyecto de Burton con propuestas como “Harry Potter”, “The Golden Compass” o “The Chronicles of Narnia”. “Alice in Wonderland”, sin ser un mal producto, adolece de frescura.

La actriz encargada de dar vida a Alicia, Mia Wasikowska, resulta flemática, da igual que le pidan matrimonio que que se enfrente con bestias salvajes, Johnny Depp está en su línea y para su deprimido “Mad Hatter” (Sombrerero loco) tira de recursos que conocidos. Difícil es, no obstante, que genere registros nuevos año tras año después de interpretar a lo más extravagante del celuloide, desde Willy Wonka a Edward Scissorhands pasando, como no, por el capitán Jack Sparrow.

Anne Hathaway resulta pintoresca de rubia platino luciendo unas cejas negras como el carbón. Un “look” chabacano de peluquería barata que choca con su papel de princesa de cuento, la buena además, y que no hace sino acentuar la psicosis que esconde su personaje, tan trastornado en el fondo como la malvada Reina Roja, su hermana de ficción, que interpreta con gran acierto Helena Bonham Carter, a mi juicio lo más entretenido del filme.

“Alice in Wonderland” ha sido adaptada para la pantalla en decenas de ocasiones, la versión de Burton será una más en esa larga lista.

Robert Zemeckis se supera en A Christmas Carol. Cinco años después de debutar en el mundo de la “motion capture” -ahora conocido como “performance capture”- el director de Back to the Future y Forrest Gump ha conseguido desarrollar un lucido filme en el que la asombrosa tecnología no eclipsa la historia o los personajes. No me entienda mal, la técnica sigue siendo espectacular (es más, está muy mejorada), pero el protagonismo recae en un Jim Carrey que caracterizado como el avaro Scrooge, o más bien caricaturizado, traspasa el CGI (Computer Generated Imagery), pone en la mesa emociones reales y consigue hacer olvidar al espectador que está viendo un producto revolucionario en la historia de la cinematografía.

Carrey realiza, sin lugar a dudas, la mejor interpretación de su carrera.De hecho, las habituales exageraciones, muecas esperpénticas y cambios de voz del cómico canadiense -que pueden resultar cansinas y fuera de lugar en un filme estándar- cobran sentido en una producción que está a medio camino entre una cinta animada y una película de carne y hueso. Carrey encuentra en el “performance capture” la horma de su zapato.

Uno de los problemas, a mi juicio, de Polar Express (2004) y Beowulf (2007) -ambas de Zemeckis- es que la pátina de maquillaje computerizado que llevan los personajes se comía la humanidad de las intrepretaciones, incluso aunque uno pudiera reconocer físicamente a Tom Hanks, Angelina Jolie o Anthony Hopkins. Básicamente, los actores parecían formar parte de una especie de mundo sacado de un videojuego que terminaba creando una distancia insalvable con el espectador que, en muchos casos, veía la película sin sentirse afectado emocionalmente con lo que estaba ocurriendo en la pantalla.

A Christmas Carol supone un paso de gigante y una prueba de que el “peformance capture” funciona en todos sus aspectos. Tomen nota Cameron, Spielberg, Jackson y compañía para sus próximas apuestas con esta tecnología: para que los actores reales comuniquen en una película de este nuevo género cinematográfico tienen que sobreactuar, de alguna manera deben amplificar su gestualidad como si fueran un dibujo animado. Los rostos serios y las miradas fijas de los tipos duros o las sonrisas tímidas sensuales de seducción son engullidas en el proceso de postproducción que termina dejando a unos personajes creíbles pero en gran medida artificiales.

En este filme Carrey da vida a siete personajes y el espectador sabe que el protagonista es un actor, es Carrey, no una imagen por ordenador.

Más allá de interpretaciones, A Christmas Carol tiene poco de nuevo o nada en términos de historia. La archiconocida fábula de los tres fantasmas de Charles Dickens que tanto gusta por Navidad a los estadounidenses encuentra, no obstante, su formato definitivo. Zemeckis se zambulle en la obra que intenta plasmar con la estética imaginada por Dickens gracias a la magia digital y logra un producto solvente que deja poco margen a futuros intentos de reproducir nuevamente esta novela. La película, lejos de quedarse en un cuento con moraleja, combina humor con escenas algo tétricas que podrían asustar a niños pequeños.

Resulta impactante que todos los personajes que aparecen en el filme, tengan o no diálogo, están interpretados por actores reales, incluso quienes hacen de extra. Hasta los caballos de las secuencias finales se pasearon por el set computerizado. Sin duda, un meticuloso trabajo de Zemeckis que fucionará tanto en 2D como en 3D y que merece la pena pararse a ver.

Con todo, resulta complejo predecir cómo encajará A Christmas Carol en Hollywood donde aún este género de películas parece quedarse en tierra de nadie, lo que hace presagiar pocos premios para la cinta, quizá alguno de carácter técnico. Solo falta saber cómo lo mejora, si es que lo hace, la próxima Avatar de James Cameron.

Vía http://www.mymodernmet.com/profiles/blogs/disney-star-wars-weekend

Anualmente el parque Disney Hollywood Studios de Florida dedica varios fines de semana a la saga galáctica Star Wars. La cosa no pasaría de una cabalgata más y un montón de personajes del conflicto interestelar ideado por George Lucas paseando por el parque temático, conocido como el “lugar más feliz de la Tierra”. Claro, que no solo Darth Vader tiene su lado oscuro, los talentosos creativos de Disney crearon unos carteles sobre el evento que se supone no verían la luz y ahora están por internet, como casi todo en esta vida.
Bien es cierto que les pudo el sentido del humor. Sin más comentario, disfrutad de 13 imágenes que representan la experiencia del reparto de Star Wars al mundo Disney.

Si la gripe porcina lo permite, en los próximos meses Hollywood inundará el mercado cinematográfico con grandes producciones de nueva factura pero llena de viejos conocidos. Lamentablemente, no se puede decir que el verano será de película. La meca del cine adolece de nuevas ideas o de ganas de correr riesgos y vuelve una y otra vez sobre personajes que probaron su éxito en taquilla en el pasado.

Si el año pasado fue Batman e Indiana Jones, en 2009 veremos el regreso de la tripulación de la nave Enterprise para reinventar la saga “Star Trek”. Antes estará por las carteleras afilando las garras la primera historia de las que están por venir sobre los orígenes de los X-Men; para abrir boca el “Wolverine” del popular Hugh Jackman.  Unos estrenos inminentes a los que seguirá otra secuela, la de “The Da Vinci Code”.

“Angels & Demons” volverá a poner a Tom Hanks tras la pista de truculentas tramas alrededor del cristianismo el próximo 15 de mayo, un filme que verá la luz justo poco después de que Dan Brown anunciase para este año la publicación de su nueva novela “The Lost Symbol” que completará esta trilogía basada en la simbología religiosa. No sé cuánto tardará Sony/Columbia en confirmar la adaptación de esa obra a la gran pantalla, imagino que lo que tarden en hacer suficiente caja a costa de los ángeles y los demonios.

A pesar de la legión de “fans” que acudirán en masa a las salas para jalear a sus héroes, ninguna de esas historias tiene la consistencia necesaria para dejarnos boquiabiertos. Un derroche de efectos especiales abrumará a más de uno, pero echaremos de menos  unos guiones que estén a la altura. Lo digo desde mi condición de aficionado a las cintas de acción, ciencia ficción, “thrillers” y demás. Echaré un capote, eso sí, a los Kirk y Spock reparidos por J.J Abrams (director de “Lost”).

Los retomados personajes televisivos por Chris Pine y Zachary Quinto (Sylar en “Heroes”) revitalizan esta franquicia y capturan la esencia de los originales Shatner y Nimoy, quien por cierto se encuentra consigo mismo (Quinto) en el universo paralelo creado para justificar la película que para mí hace aguas en el desarrollo del argumento. Pine y los demás firmaron para hacer trilogía, así que volveremos a saber de ellos si los números respaldan (ya están escribiendo el guión de la segunda parte).

Antes de terminar mayo veremos otra vez a las máquinas dando estopa en “Terminator: Salvation“, esperada secuela de las terminators de Schwarzenegger que amasará una fortuna de la mano de Christian Bale; el polémico y temperamental Bale que últimamente convierte en oro todo lo que toca. La batalla futurista nos asaltará el 21 de mayo en EEUU.

El mes siguiente y tras la entrada oficial del verano en el hemisferio norte le tocará el turno a Shia LaBeouf y sus “Transformers: Revenge of the Fallen“. Más máquinas con asuntos pendientes que se metamorfosearán a partir del 24 de junio y nos pondrán al límite de lo tolerable en cuanto a explosiones se refiere, de la historia en sí no sé cuánto podemos esperar. Si es como la primera, en fin.

Casi con un año de retraso llegará el adolescente Harry Potter (and the half blood prince). La penúltima parte de esta saga de Rowling estaba prevista para noviembre de 2008 pero un cambio de estrategia de Warner  la envió de golpe al 15 de julio. Potter (Daniel Radcliffe) tendrá sus momentos románticos con Ginny (Bonnie Wright) y sus tiras y aflojas con el profesor Slughorn, el experto en pociones que guarda secretos sobre el malo malísimo Voldemort.

Ya en agosto nos toparemos con “G.I. Joe: The Rise of Cobra”, allá por el día 7, en la que Channing Tatum tratará de ganarse un lugar en el imaginario colectivo como héroe de la pantalla. Manufacturada por el padre de “The Mummy”, Stephen Sommers,  la película pondrá carne y hueso al cómic, la serie animada, videojuego y populares juguetes bélicos. Promete el primer escalón en una nueva escalera de sagas. Andará por ahí Dennis Quaid y no faltará un cameo de Brendan Fraser, declarado “fan” de este fenómeno.

En medio de esta  ajetreada agenda de fantasía y ciencia ficción podremos empezar a experimentar con algunos productos con sabor a Óscar. Véase la nueva de Disney/Pixar y sus tres dimensiones “UP” (mayo), “The Taking of Pelham 123” de Denzel Washington y John Travolta (junio), “Public Enemies” con Johnny Depp y Christian Bale (julio), y la anticipada en Cannes “Inglourious Basterds” de Tarantino y Brad Pitt.

Para terminar diré que en junio reaparecerán Michelle Pfeiffer y Sandra Bullock. La primera en “Cheri”, un drama ambientado en el París de los años 20 y la segunda con la comedia romántica “The Proposal”; en julio hará lo propio el controvertido Sacha Baron Cohen (el de “Borat”) en “Brüno”, ahora sacando punta al mundo de la moda; y, cómo no, Meryl Streep nos deleitará allá por agosto con una de esas interpretaciones de premio en “Julie&Julia” en compañía del astro creciente Amy Adams.

Habrá comedia para dar y regalar, y funcionará muy bien, seguro. Ben Stiller volverá para rescatar a sus viejos amigos de “Night at the Museum” (mayo) y “Year One” pondrá a Jack Black de troglodita en descubriendo torpemente la Edad de Piedra (junio). El plato fuerte será sin embargo “Funny People“, una reunión de amigos de Hollywood con Adam Sandler y Seth Rogen a la cabeza con la dirección de Judd Apatow, creador de “Knocked up” y productor de “Pinnaple Express”, “Superbad”, “Forgetting Sarah Marshall”, “Step Brothers”, y guionista de  “You Don’t Mess with the Zohan”, ahí es nada.

En febrero de 2010 una película en 3D ganará una estatuilla, al menos. Es una apuesta segura ya que los dos estudios de animación más importantes (DreamWorks SKG y Disney/Pixar) se han tirado de cabeza a la aventura de las tres dimensiones. Lo que está por venir será una versión mejorada de aquello que ya convenció a muchos (y no terminó de impresionar a otros) en “The Polar Express” (2004) o “Beowulf” (2007), por poner un ejemplo. Filmes que se preparaban en 2D y posteriormente se convertían en 3D con el apoyo de la informática. Esa tecnología que ha estado funcionando los últimos años seguirá utilizándose en ocasiones y será la que permitirá ver en 3D próximamente la popular saga animada  “Toy Story” o la que hizo que la nominada a los Óscar este año “Bolt” se pudiese disfrutar en relieve en algunas salas.

Ese sistema, aunque mucho más afinado de lo que se había estado haciendo en décadas anteriores, aún tenía deficiencias de cara al visionado y castigaba a los ojos del espectador cuando se producían transiciones bruscas de profundidad entre plano y plano. Unos efectos que nos obligaban a hacer un esfuerzo y que en ocasiones podía terminar con un dolor de cabeza o un mareo.

Ahora DreamWorks y Disney, entre otros,  han puesto sus estudios patas arriba y han empezado a producir en 3D, es decir: el proceso creativo se realiza en tres dimensiones, las pruebas de control en la elaboración de las películas se hacen con las gafas polarizadas puestas para valorar el acabado en 3D… es más, en la creación de profundidad y de movimientos de cámara se emplean habitaciones especiales equipadas con sensores que sirven para recrear el espacio  generado por ordenador. Unas revolucionarias  cámaras de vídeo conectadas a esos sensores hacen que el técnico vea en la pantalla de la cámara una imagen virtual y tenga la sensación de que al moverse con la cámara está caminando en la estancia que solo existe en el disco duro. Eso permite acercarse a los objetos, probar diferentes ángulos o captar la vibración de una carrera o un salto, tal y como si un camarógrafo estuviese grabando realmente dentro del programa de ordenador. Así se produjo “Monsters vs. Aliens”, de DreamWorks, que llega a los cines a finales de mes de marzo.

“Monsters vs. Aliens” (o Monstruos contra alienígenas) es una cinta de acción animada para toda la familia, con persecuciones, ataques y peleas en la que los hombres (EEUU) echan mano de los monstruos, que se supone que conviven con nosotros desde tiempo inmemorial, para enfrentarse a la amenaza extraterrestre. Todo en 3D (también saldrá en 2D, una adaptación que se realizará digitalmente en posproducción). El filme es una de las películas a ver este año para experimentar la nueva 3D, sus guiños a Spielberg (Close Encounters of the Third Kind, 1977 y E.T.: The Extra-Terrestrial, 1982) y el carisma de sus personajes protagonistas (especialmente el gelatinoso B.O.B.) son razones añadidas que no defraudarán. Facilmente previsible una secuela, como ocurrirá con Kung Fu Panda. No os perdáis la secuencia cuando el presidente de EEUU intenta establecer contacto con el objeto alienígena en un entorno rodeado de tropas que cobra vida en las tres dimensiones.

Disney/Pixar contratacará con “UP” a finales de mayo e intentará mantener el nivel de “Wall-E” pero añadiendo el encanto de las 3D. Otra historia, otro estilo, menos acción, más dramatismo, pero seguro que brillante, como siempre. En julio llegará la tecera parte de “Ice Age” de Fox, posiblemente otra de las animadas que habrá que tener en cuenta para los Óscar, también en 3D.  Ojo con “A Christmas Carol” y  “Planet 51″, el trailer de esta última promete. Una ambiciosa producción española que también saldrá en formato estereoscópico y que parece tener arrestos suficientes para hacerle sombra a los grandes estudios de Hollywood. Este año ya se ha visto “Coraline”, interesante historia en tres dimensiones rodada en “stop-motion”.

Los “cartoons” liderarán el boom de las 3D, aunque la gran cita del año en este sentido será la anticipada “Avatar” de James Cameron. Película en la que el director ha puesto todo su empeño y que podría sentar las bases de las películas de “live action” (las de toda la vida)  del futuro. La expectativa está puesta en si será capaz de mejorar lo visto hasta ahora y los grandes resultados de “Journey to the Center of the Earth” de Brendan Frasier. De hecho, habrá una secuela del viaje a las entrañas de la Tierra, nuevamente con Frasier.

Que nadie se asuste, no parece que las 2D estén cerca de su final, pero la revolución está en marcha, la tercera revolución del cine, después del paso del mudo al sonoro y del blanco y negro al color. La lentitud con la que las salas de proyección se están adaptando a la tecnología necesaria para las 3D agudizada por la crisis no contribuye a acelerar el cambio. Veremos qué tal responden las taquillas este año. Si la audiencia responde como pronostican Cameron, Spielberg y otros metidos en el ajo de las tres dimensiones, la transformación cobrará forma en 2010. 2009 será la prueba de fuego.

Ah, no me olvido de las gafas. Por el momento habrá que usar gafas para ver las película en 3D, no serán aquellas de cartón con dos láminas de plástico azul y roja. Más modernas, polarizadas, de lentes en gris siguen siendo poco estéticas. Un problema que las multinacionales de gafas están estudiando cómo solucionar. Según me comentaron, se prevé que en un tiempo, si el negocio de las 3D funciona, nuestras gafas habituales (de ver o de sol) servirán en los cines.

Al parecer Spielberg vaticinó hace poco (según me comentaron en DreamWorks) que el futuro también traerá salas de cine donde estaremos tumbados en lugar de sentados y la pantalla será como una bóveda que dará la impresión de rodear al espectador, por supuesto en 3D. No sólo la acción vendrá a nosotros, creemos que formaremos parte de ella…

Trailer: Monsters vs. Aliens

Trailer: UP

Dreamworks

Estudio fundado por Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg y David Geffen. La idea era evocar la edad dorada de Hollywood (décadas de los 30 y 40). Un hombre pescando en la luna quedó finalmente en un niño, inspirado en el hijo del dibujante, sentado en una imagen de cuarto menguante del satélite terrestre.

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

El famoso león de la Metro surgió en 1924 (Leo the Lion) y se basó en el equipo de atletismode la Universidad de Columbia, que se llamaba “los leones”. En un origen identificaba a los estudios de Samuel Goldwyn y permaneció cuando se fusionó con Metro Pictures y Louis B. Mayer Pictures. Desde entonces, cinco leones han interpretado ese papel.

Twentieth Century Fox
En 1935, Twentieth Century Pictures y Fox Film Company se unieron dando lugar a Twentieth Century-Fox Film Corporation. El logo original de la Twentieth Century Pictures fue creado por Emil Kosa Jr permaneció igual después de la fusión excepto por un único cambio: “Pictures, Inc.” por “Fox”. Posteriormente se añadió la música compuesta por Alfred Newman.

Paramount

Paramount Pictures Corporation fue fundada en 1912 y la montaña que aparece como logo fue dibujada incialmente como un garabato en una reunión con el fundador del estudio, y se inspiró en la montaña Ben Lomond del estado de Utah, en EEUU. Es el logo más antiguo. Las estrellas que coronan la imagen representaban los contratos firmados con celebridades.

Warner Brothers

Este estudio fue fundado por cuatro hermanos judíos que mudaron su nombre de nacimiento a Harry, Albert, Sam, y Jack Warner.  El logo está compuesto por las iniciales de “Hermanos Warner” y ha sufrido numerosos cambios a lo largo de la historia. A pesar de sus mutaciones nunca faltó la “W” como imagen de marca.

Columbia

Columbia Pictures fue fundado en 1919, el logo fue diseñado en 1924 y era la personificación de América en una mujer. Nunca se supo a ciencia cierta quien fue la modelo aunque no faltaron rumores: Claudia Dell, Amelia Batchler o una desconocida Jane Bartholomew. El logo fue rediseñado en 1993 con la modelo Jenny Joseph, una ama de casa.

Walt Disney

El logo de Walt Disney era la firma del propio Walt Disney, algo más estilizada y retocada pero inspirada totalmente en ella. A partir de ese momento el logo ha tenido muchas versiones, siempre manteniendo la firma pero con añadidos. Para el estudio se incluyó el castillo de Magic Kingdom detrás, basado en el Castillo Neuschwanstein (en Alemania).