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Historia en imágenes del cartel de Hollywood

El famoso cartel de Hollywood, icono de la ciudad de Los Ángeles y emblema de la industria del cine estadounidense nació en 1923 como Hollywoodland, término que sirvió para coronar la incipiente urbe que bullía a sus pies donde se vivía la fiebre por contar historias en la gran pantalla.  Aún no había ni Oscars y faltaba el glamour, pero el clima del lugar convirtió esta zona californiana en el edén para producir películas durante todo el año, especialmente aquéllas que empezaban a ponerse de moda por entonces, aventuras en las selvas de África o los conocidos westerns.

En aquel tiempo las colinas de Hollywood, nombre que tiene su origen en la casa de verano en Florida de la mujer del fundador de la ciudad, Daeida Wilcox, eran una tierra con poca utilidad. Leer el resto de la entrada »

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“Cowboys and Aliens” ¿una de vaqueros o de invasores?

fer Fernando Mexía, El plumilla.

Ese devorador de historias llamado Hollywood no se cansa de asaltar las más peregrinas ideas para hacer de ellas una película, habitualmente mediocre, con el único propósito de convencer a los aficionados al cine para que contribuyan con parte de sus ingresos a sostener su rentable séptimo arte.

Los productores, cada vez más reacios a correr riesgos, se empeñan lamentablemente en aferrarse a éxitos del pasado para llamar a la audiencia del futuro o en hacer combinaciones rocambolescas de personajes, épocas o historias que metidas en una coctelera den como resultado el preciado elixir milmillonario. La calidad, por desgracia, no está de moda. Leer el resto de la entrada »

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Un siglo de efectos especiales en el cine

Un repaso en 5 minutos de la progresión de los efectos especiales usados en las películas de Hollywood, desde el cine mudo más primitivo hasta la transformación de Brad Pitt como Benjamin Button. Leer el resto de la entrada »

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Trailer: “2012″, apocalipsis por un tubo

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Divas del cine

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Crítica de cine: Watchmen

Por Fernando Mexía Fernando Mexía

“Watchmen” no es ni Batman, ni Supermán, ni Spiderman.  A pesar de que sus protagonistas son superhéroes, de que hay asesinatos sin resolver y una amenaza se cierne sobre el futuro inmediato del planeta, “Watchmen” combina esos tradicionales ingredientes de una cinta de aventuras sacada del cómic de una forma poco usual. Los diálogos priman sobre las escenas de acción, el ritmo es lento para recrear el drama interno de cada personaje y no existe el maniqueismo de Hollywood de la lucha entre el bien y el mal.

watchmen“Watchmen”  es un filme de claroscuros, de bajezas humanas, de héroes deprimidos que miran con nostalgia el pasado. Un argumento interesante extraido de una novela gráfica homónima considerada entre las 100 mejores obras literarias escritas en lengua inglesa desde 1923  por la revista Time (2005), pero que peca de un exceso de metraje que pesa como una losa sobre la capacidad del espectador medio para mantener su nivel de atención durante toda la película. No exagero, “Watchmen” supera las 2 horas y 40 minutos.

Su duración, el ritmo lento de la trama y el hecho de que los superhéroes protagonistas sean unos desconocidos para una audiencia masiva  (Dr. Manhattan, The Comedian…) son los principales enemigos que tendrá esta superproducción para hacer una gran taquilla, si bien una buena legión de fans del cómic ayudarán a “Watchmen” a llenar sus arcas y tratar de recuperar los 120 millones de dólares invertidos en su realización.

La película humaniza los superhéroes como ocurre en “Hellboy”,  comparte la oscuridad y voz en off que conduce en ocasiones la narración de cintas como “Max Payne” pero,  a pesar de ser ciencia ficción, se aleja de los mundos fantásticos e integra lo sobrenatural en la rutina social y dibuja a los héroes como unos humanos de gran fuerza y técnica de lucha que esconden sus debilidades detrás de un traje ajustado, unas máscaras y unas capas.

El director de “300″ se encuentra detrás de esta esperada historia que se quedará lejos del éxito de “The Dark Knight”, la última de Batman con el Joker de Heath Ledger,  y que posiblemente decepcione a los que vayan al cine buscando la habitual acción, persecuciones y situaciones imposibles que terminan con final feliz características de las historias de superhéroes. “Watchmen” es diferente, es violenta, descarnada y con final agridulce, como la vida misma.

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    Estrellas sin brillo en el cine de 2008

    A falta de saber si Brad Pitt ganará su primer Óscar por el caso de Benjamin Button, si Meryl Streep volverá a reinar en Hollywood por su papel de estricta e inquisitiva monja o Penélope Cruz se hará un hueco en el “olimpo” del celuloide por la desequilibrada María Elena, el año dejó ya visto para sentencia a otros famosos pesos pesados de la actuación que pasaron con más pena que gloria por las pantallas de todo el mundo.
    Si hay unas estrellas que hace tiempo que han dejado de brillar con intensidad esas son indiscutiblemente Robert de Niro y Al Pacino, posiblemente dos de los intérpretes más admirados de las últimas décadas (casi todo el mundo los tiene entre sus cinco actores preferidos). Lamentablemente, ambo sobreviven de las rentas desde hace unos años.
    Impusieron su ley en los 70, 80 y principios de los 90, pero la racha terminó, al menos por el momento.
    En 2008 volvieron a jugar al gato y al ratón, tal y como ocurrió en la exitosa “Heat” con “Righteous Kill”, filme que solo gracias a la taquilla internacional consiguió recuperar lo invertido para producir la cinta (De Niro cobra unos 20 millones de dólares por película y Al Pacino unos 11, según imdb.com). El público también les dio la espalda en sus proyectos individuales, como “What Just Happened” (De Niro) y “88 Minutes” (Al Pacino). Nuevos resbalones en la carrera de estas dos figuras que parece rodar colina abajo.
    Otro ganador de Óscar, Nicolas Cage, tropezó con “Bangkok Dangerous”, uno de los grandes fracasos de este año. Ni tan siquiera se vendieron entradas suficientes en EEUU para pagar el caché del actor.
    También se le atragantó el año (nuevamente, podríamos decir) a Kevin Costner, de quien es difícil recordar un filme que superase la barrera psicológica de los 100 millones de dólares en taquilla en todo el planeta (”Message in a Bottle, 1999). En 2008, este “intocable” que en el pasado investigó la muerte de “JFK”, un trabajo que compaginó con el de “guardaespaldas” después de arrasar cuando “bailó con lobos”, salió escaldado con su oportunista título electoral “Swing Vote”. La película cosechó 17 millones de dólares en todo el mundo (Costner tiene un sueldo de 15 millones por película). Sin duda, una mala inversión.
    Entre los grandes fracasos, con todas las letras, están “City of Ember” con Tim Robins, Bill Murray y la producción de Tom Hanks (no cubrió costes) y “Speed Racer”, que tuvo un pésimo resultado a pesar de contar con los creadores de “The Matrix”, Susan Sarandon, John Goodman o Christina Ricci.
    No le fue tan mal a Richard Gere, que salvó el año sin tirar cohetes con su “Nights in Rodanthe”, o a Keanu Reeves, quien sigue buscando un “Matrix” para levantar cabeza. Reeves pasó discretamente con su “Street Kings”, y volvió a demostrar que lo suyo es la ciencia ficción, en vista de los primeros resultados de “The Day the Earth Stood Still”.
    Una de cal y otra de arena, pensará Edward Norton, a quien le valió la pena ponerse verde de furia en “Hulk”, uno de los taquillazos del año en EEUU, pero perdió el norte con “Pride & Glory”. Ni tan siquiera el hecho de compartir producción con Colin Farrel salvó el filme de un lpobre resultado; ésta es otra de las películas que perdió dinero en 2008.
    Los seguidores internacionales de Russell Crowe y Leonardo DiCaprio salvaron los muebles de “Body of Lies”, que a punto está de superar los 100 millones en taquilla, aunque solo un 40 por ciento de estos ingresos fueron en EEUU. La película costó 70 millones.
    2008 dejó poco hueco para las féminas protagonistas, aunque las que consiguieron un papel principal resolvieron mejor sus compromisos que los varones. Angelina Jolie sigue siendo efectiva en la taquilla, lo volvió a demostrar con Wanted. Meryl Streep triunfó otro año más, esta vez con “Mamma Mia!”, y las chicas de “Sex and the City” rompieron moldes en la versión cinematográfica.
    Entre las mujers se puede destacar la pobre taquilla de “The Duchess” con Keira Knightley, o lo flojito que ha abierto “Australia”, un largo largometraje (valga la redundancia) protagonizado por Nicole Kidman.

  • La carrera hacia los Óscar 2009
  • Favoritos para el Óscar
  • Nominaciones a los Oscar 2009
  • Los críticos se decantan por la sorpresa
  • Penélope Cruz y sus opciones a los Óscar
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    Historia de los logos de los estudios de Hollywood

    David Alayón en el blog Citizen MacGuffin elaboró un interesante resumen sobre la historia y los orígenes de los logos de los estudios de Hollywood. La idea tiene su miga y la dividió en dos partes. A la espera de que salga la “secuela” del artículo, aquí van los “highlights” de este post.

    Dreamworks

    Estudio fundado por Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg y David Geffen. La idea era evocar la edad dorada de Hollywood (décadas de los 30 y 40). Un hombre pescando en la luna quedó finalmente en un niño, inspirado en el hijo del dibujante, sentado en una imagen de cuarto menguante del satélite terrestre.

    Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

    El famoso león de la Metro surgió en 1924 (Leo the Lion) y se basó en el equipo de atletismode la Universidad de Columbia, que se llamaba “los leones”. En un origen identificaba a los estudios de Samuel Goldwyn y permaneció cuando se fusionó con Metro Pictures y Louis B. Mayer Pictures. Desde entonces, cinco leones han interpretado ese papel.

    Twentieth Century Fox
    En 1935, Twentieth Century Pictures y Fox Film Company se unieron dando lugar a Twentieth Century-Fox Film Corporation. El logo original de la Twentieth Century Pictures fue creado por Emil Kosa Jr permaneció igual después de la fusión excepto por un único cambio: “Pictures, Inc.” por “Fox”. Posteriormente se añadió la música compuesta por Alfred Newman.

    Paramount

    Paramount Pictures Corporation fue fundada en 1912 y la montaña que aparece como logo fue dibujada incialmente como un garabato en una reunión con el fundador del estudio, y se inspiró en la montaña Ben Lomond del estado de Utah, en EEUU. Es el logo más antiguo. Las estrellas que coronan la imagen representaban los contratos firmados con celebridades.

    Warner Brothers

    Este estudio fue fundado por cuatro hermanos judíos que mudaron su nombre de nacimiento a Harry, Albert, Sam, y Jack Warner.  El logo está compuesto por las iniciales de “Hermanos Warner” y ha sufrido numerosos cambios a lo largo de la historia. A pesar de sus mutaciones nunca faltó la “W” como imagen de marca.

    Columbia

    Columbia Pictures fue fundado en 1919, el logo fue diseñado en 1924 y era la personificación de América en una mujer. Nunca se supo a ciencia cierta quien fue la modelo aunque no faltaron rumores: Claudia Dell, Amelia Batchler o una desconocida Jane Bartholomew. El logo fue rediseñado en 1993 con la modelo Jenny Joseph, una ama de casa.

    Walt Disney

    El logo de Walt Disney era la firma del propio Walt Disney, algo más estilizada y retocada pero inspirada totalmente en ella. A partir de ese momento el logo ha tenido muchas versiones, siempre manteniendo la firma pero con añadidos. Para el estudio se incluyó el castillo de Magic Kingdom detrás, basado en el Castillo Neuschwanstein (en Alemania).

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    “Cineasta busca 1700 productores dispuestos a invertir 30 dólares para hacer su película”

    A pesar de las palmaditas en la espalda, las sonrisas, los piropos y demás parafernalia ‘jolibudiense’, a la meca del cine le ha quedado poco cuerpo para fiestas desde que la crisis económica hizo su “premiere” por todo lo alto en Wall Street, con un reparto de excepción sobre una alfombra de números rojos. Los altos ejecutivos se quedaron con la boca seca de liquidez y, como es habitual en este mundo de estrellas, pocos son los “amigos” que te llaman para invitarte a un trago financiero cuando los planetas se alinean en tu contra. Pero si ya sufren los estudios de cierta entidad, con recortes presupuestarios y despidos cada vez más frecuentes (Lionsgate y The Weinstein Company ya se desprendieron de personal), la cosa se pone más fea cuando se baja un escalón, el de las pequeñas productoras independientes.

    Nadie quiere bailar con estas cenicientas a las que no les fía ni el tendero de la esquina. Poco importa si tienen una buena historia, si su enfoque es más humano o si tienen un equipo dinámico, con talento y barato. Para los últimos de la clase de Hollywood la banca ha cerrado sine die con un aséptico “vuelva usted mañana”.

    Son sin embargo estas tesituras de la vida las que agudizan el ingenio y permiten la puesta en marcha de ideas que pueden llegar a reconfigurar el orden de las cosas.

    ¿Se podría financiar una película a base de donanciones de miles de pequeños inversores?,  para la cineasta Alice Carin la respuesta es que sí. Ni corta ni perezosa esta desconocida publicó recientemente el siguiente anuncio en la revista The Nation: Leer el resto de la entrada »

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    El futuro de Sarah Palin podría estar en televisión

    Candidata a la vicepresidencia de EEUU, gobernadora de Alaska, madre conservadora aficionada al hockey… Sarah Palin es ahora también una estrella televisiva. Sus posiciones ideológicas, su aspecto y su forma de expresarse la han convertido en un reclamo para los estadounidenses. Bien sea por que la adoran, bien sea porque la odian, las aparaciones de Palin en la pequeña pantalla se cuentan por éxitos de audiencia. No es de extrañar que en Hollywood estén pensando en la manera de sacar partido a la política republicana como estrella del showbusiness una vez pasen las elecciones. Entre las opciones más plausibles para la gobernadora es encuentra presentar un programa magazine, dirigir un espacio informativo de debate o incluso algunos apuntan, con sorna, poner en marcha un reality show sobre su familia: “The Palins”. Leer el resto de la entrada »

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